Tamara De Lempicka - pintora

 

 

Más allá de ser una artista innovadora e iconoclasta, Tamara de Lempicka es también un símbolo de la liberación de la mujer que desafió las convenciones sociales de su tiempo para perseguir sus pasiones y contribuir a la sociedad. 

Nació con el nombre de Tamara Rozalia Gurwick-Gorska en Varsovia en 1898. La familia de De Lempicka era rica y, a la edad de 13 años, la enviaron a un internado en Lausana, Suiza. Sin embargo, rápidamente se retiró para viajar por Italia con su abuela. Ese viaje ayudó a alimentar su interés por el arte. Después del divorcio de sus padres, se mudó a San Petersburgo donde se enamoró y se casó con Tadeusz Lempicki, un destacado abogado. La Revolución Rusa hizo que la pareja huyera a Copenhague, luego a Londres y finalmente a París.

Los comienzos en París De Lempicka tomó la decisión de convertirse en pintora en 1919, tras el nacimiento de su hija Maria Krystyna. Comenzó sus estudios en la Académie de la Grande Chaumière con Maurice Denis y luego con André Lhote. Este último demostraría tener una gran influencia en su estilo. Artísticamente, de Lempicka condenó a los pintores impresionistas de su época, creyendo que pintaban con colores “sucios”. Quería que su propio estilo fuera "limpio" y elegante, por lo que utilizó colores vivos y claros y líneas pulidas. Formó su propio estilo con bastante rapidez; descrito por Lhote como "cubismo suave", mientras que Dennis se refirió a él como "cubismo sintético". En 1925, de Lempicka exhibió su trabajo en dos lugares importantes: el Salon des Tuileries y el Salon des Femmes Peintres. Este evento fue un avance importante para la artista, ya que sus pinturas fueron vistas por numerosos periodistas de revistas de moda internacionales y su trabajo comenzó a ganar popularidad.

Los locos años 20 La década de 1920 se considera el día del heno de De Lempicka. Fue un período de transición en el que las estructuras sociales formales se fusionaron con fantasías salvajes del futuro. De Lempicka encajaba perfectamente en ese nicho: combinó el retrato tradicional con técnicas publicitarias, iluminación fotográfica y fondos de arquitectura urbana.

 

Comenzó a ganar premios por su arte y recibió encargos constantes de la élite francesa. Eventualmente se divorció de Tadeusz Lempicki y se convirtió en la amante del barón del antiguo Imperio Austrohúngaro Raoul Kuffner. En 1929 pintó una de sus obras más conocidas: Autoretrato, también conocida como Tamara en un Bugatti verde. 

 

Esta representación de sí misma sentada al volante de un lujoso auto de carreras italiano expresa la liberación que experimentaban algunas mujeres en ese momento, así como la cultura consumista que prevalecía en el período de entreguerras. Su carrera alcanzó su punto máximo en la década de 1930 cuando presentó un exitoso programa en el Instituto Carnegie de Pittsburgh. Poco después, recibió el encargo de pintar retratos para el rey Alfonso XIII de España y la reina Isabel de Grecia. En 1934 se casó con Baron Kuffner y juntos huyeron a Estados Unidos tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial

 

 

De Lempicka y su esposo se establecieron primero en Beverly Hills y luego se mudaron a la ciudad de Nueva York. Presentó numerosos espectáculos, pero no alcanzó las alturas de éxito que esperaba. También recibió muchos menos encargos para retratos de sociedad ya que su estilo art deco quedó obsoleto en el período del modernismo y el expresionismo abstracto. 

 

Después de la muerte de su esposo, Baron Kuffner, en 1963, se retiró oficialmente de su vida como artista profesional. Finalmente se mudó a Cuernavaca, México, donde murió mientras dormía en 1980. Si bien experimentó numerosos períodos de confusión en su vida, de Lempicka es una de las artistas más influyentes y únicas del siglo XX. Recientemente, en 2019, su pintura Le Tunique Rose (Vestido rosa) se vendió en una subasta de Sotheby's por un récord de $12 millones de dólares.

 

 

 

Paola Borboni- actriu

 

 

 

Paola Borboni

 

Paola Borboni: la mujer que nunca aceptó callar

Nació con el siglo y lo desafió desde el principio. Paola Borboni vino al mundo en 1900, en Parma, y vivió casi cien años sobre escenarios y pantallas. Era hermosa, sí, pero también inteligente, irreverente y valiente. Quizás por eso, para muchos, fue una molestia: porque nunca aceptó los moldes que la sociedad victoriana y luego el fascismo querían imponer a las mujeres.

En 1925, cuando el régimen exaltaba a la mujer como madre y guardiana del hogar, Paola se subió al escenario en topless. Poco después, en otras obras, apareció desnuda o apenas cubierta por un velo. Escándalo, murmuraban. Pero ella no buscaba el morbo: buscaba libertad. Su cuerpo y su talento eran armas contra la hipocresía de su tiempo.

Su verdadero lugar, sin embargo, estaba en el drama. Fue una de las grandes intérpretes de Luigi Pirandello, alcanzando con él un éxito que la consagró como figura central del teatro italiano. En 1942 fundó la primera compañía teatral dedicada íntegramente a su obra. Y todavía en los años cincuenta y sesenta siguió arriesgando, reinventándose en monólogos y recitales, cuando muchos de su generación ya habían caído en el olvido.

 

 

Su vida privada no fue menos provocadora. En 1972 se casó con un hombre cuarenta años más joven: Bruno Vilar, poeta y actor. La relación, que desató la malicia y las burlas de la prensa, terminó en tragedia cuando Vilar murió en un accidente de tráfico en 1978. Paola sobrevivió, aunque con una cojera permanente, y siguió actuando hasta los 94 años.

 

Borboni también dejó su huella en el cine: en Vacaciones en Roma sorprendió a Audrey Hepburn en una escena memorable, y en I Vitelloni de Fellini apareció en uno de los clásicos del cine italiano. Incluso en televisión logró brillar: en 1982 fue la única que consiguió hacer hablar al loro del programa Portobello.

Murió en 1995, tras una vida que fue una constante batalla contra las convenciones y los prejuicios. Lo suyo no fue sólo actuar: fue vivir el arte con el cuerpo, con la voz y con la valentía. Paola Borboni no se limitó a interpretar papeles: los rompió, los reinventó y escribió con ellos su propio nombre en la historia.

 

Una actriz irónica y versátil, Paola Borboni estudió en la Academia de Filodrammatici de Milán e hizo su debut en 1916 en Dios de la venganza Con la compañía de Alfredo De Sanctis. En 1918 fue primadita de la empresa Wronowska-Calò y desde 1922 trabajó con la compañía de Armando Falconi, en la que tocaba un repertorio brillante. De espíritu exuberante y audaz, en 1925 escandalizó al público al aparecer semi-desnudo en Algas marinas Por Carlo Veneziani. En 1929 fundó su propia empresa. En su carrera, pasó toda su vida, pasó de cabaret a revista, del cine a la televisión y recitó obras de prestigiosos autores, como Betti, O'Neill y especialmente Pirandello. Tomó decisiones valientes para los tiempos, interpretando obras extranjeras inéditas en Italia, por Guitry, Deval y Shaw. 

Fue compañero de escenario de Irma Grammatica, Lamberto Ricasso, Salvo Randone, Ruggero Ruggeri. Entre las muchas interpretaciones cinematográficas "sin valor", dijo, le encantaba recordar El posadero (1944) por Luigi Chiarini, Celos (1953) de Pietro Germi, Los terneros (1953) de Federico Fellini y Por la gracia recibida (1971) de Nino Manfredi. Se volvió a casar con un joven actor del que quedó viudo y a los noventa y un año todavía actuó en el teatro en el Trufas De Molière.